Jurado

Antonio Campins Roca

Director del Concurso

Silvia Arguimbau

Presidente del jurado

Blanca Fayas

Secretaria del jurado

Camila Rodriguez López

Jurado 

Bailarina Clasica y profesora. Graduada con diploma de oro en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba.

Su pasión por la danza comienza aproximadamente a los 4 años de edad, cuando inicia sus estudios en la escuela vocacional de ballet García Lorca. No siendo esto suficiente decide dar un paso más en su carrera y  a la edad de 9 años, inicia sus estudios en la Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier, de la que cinco años más tarde se gradúa y pasa directamente a continuar sus estudios profesionales en La Escuela Nacional de Ballet de Cuba y es en 2008, cuando se gradúa como bailarina profesional y profesora.

Una vez en la compañía de ballet Laura Alonso, Camila ha tomado parte en diferentes producciones del repertorio clásico y de otros estilos como El Ballet Yariní, del coreografo Iván Alonso, Drácula, Paquita, Cascanueces, El Corsario, Don Quijote, Romeo y Julieta, La Fille mal Gardee, Giselle, y el rol principal en el ballet El Lago de los Cisnes.

Ha participado en diferentes producciones y öperas para el Teatro Principal den Palma de Mallorca, como son, Cascanueces, Onegin, Caballería Rusticana y recientemente La Nozze di Fígaro.

Camila ha sido ganadora de varios concursos de ballet a nivel nacional e internacional. En el año 2006 obtuvo el tercer premio en la categoría de paso a dos en el noveno concurso internacional de ballet de Cuba. En 2007, segundo lugar  en la categoría de paso a dos en el primer concurso nacional de escuelas de ballet. en 2008, recibe una mención especial en el décimo concurso internacional de ballet de La Habana. En 2015, recibió la medalla de oro en clásico individual y en neoclásico además de un premio especial a la mejor interpretación en el concurso Vaslav Nijinsky.

Por otra parte También ha estado trabajando a cargo del show como capitana de los bailarines en Celestyal Cruise line, alrededor de las islas Griegas, Turquía y otros paises.

Actualmente sigue bailando e impartiendo clases de ballet.

 

 

Basilio Gonzalez

Jurado

Basilio es un artista polifacético que de desenvuelve fácilmente entre la danza, el teatro y la producción de espectáculos y eventos.
Se formó como actor, cantante y bailarín de musicales en la escuela de danza Coco Comín de Barcelona, y posteriormente como actor en la Escuela Helena Munné de Barcelona.
Es fundador de la compañía Clac&Roll (2006), donde ha creado diversos espectáculos de claqué, con los que ha realizado más de 300 actuaciones por todo el país, y ha participado en diversas ferias y festivales de danza como Fira Tàrrega, Mostra d’Igualada, Feria de Huesca, Ciudad Rodrigo, etc.
Ha participado y competido en festivales de Swing y Claqué a España, Finlandia, Suecia, Alemania, Italia, Rep. Checa, EEUU…
Ha sido bailarín de las compañías Trakatap, Camut Band y Coco Comín, de Barcelona.
Como actor, ha participado en diversos espectáculos teatrales y musicales. Ha actuado en programas, películas y series de TV, y ha protagonizado Spots de publicidad y diversos cortometrajes de cine.
Des de 2008, dirige el Festival Internacional de Claqué “Tap On Barcelona”, y a Mallorca, organizó y dirigió durante 3 años el festival de swing “Tandem SwingFest”.
Actualmente dirige su escuela de danza “Tandem Club” en Palma de Mallorca.

Guy Albouy

Jurado

Guy, Jean-Jacques Marie Albouy

Naciso en Francia, graduado por el Conservatorio Nacional Superior de Danza de Lyon (Francia)  donde obtuvo el "Diploma Nacional de Estudios Superiores Coreográficos" en 1990.

Tercer premio en el Concurso de Ballet "Prix Carpeaux" 1989.

Guy comenzó su carrera a la edad de 17 años con el "Basler Ballet" en Suiza en 1990 dónde llegó rápidamente a bailarín solista.

En 1994 ingresó en la "Compañía Nacional de Danza" (España) dirigida por Victor Ullate.

Como bailarín principal, Guy trabajó con la "Deutches Oper am Rhein" De Dusseldorf en Alemania, en la "Compañía Nacional Bailado" en Portugal, en "Leizpziger Ballet" y en "SemperOper Ballet" en Alemania.

Guy ha participado en numerosas Galas de Ballet y Festivales Internacionales de Danza alrededor del mundo, Italia, Francia, Portugal, Turquía, Finlandia; Inglaterra, USA, Australia, Japón; China, Ukrania, Rusia, Israel, etc.

Ha sido invitado a bailar por compañías Internacionales de Ballet como "Arlington Ballet", "Tulsa Ballet", "Deutsche Oper Berlín", "Bayerisches Staatsballet", "Theater Krefeld Monchengladbach",  "Mainfranken Theater Wurzburg", "Theater Dormund", "Ostre Gasvaerk Theater" "Estonian National Ballet", "Slovenian National Ballet", "Opera de Nice", "Queensland Ballet", " Donetsk Ballet" , "Ballet National Bucarest"

Además de bailar la mayoría  de los roles principales masculinos del repertorio clásico, Guy experimentó diferentes estilos y repertorio variado de diferentes coreógrafos a lo largo de su carrera como:

M. Petipa, Y. Grigorovitsch, A. Bourgonville, G. Balanchine, J. Neumeier, J. Cranko, M. Bejart, U. Sholz, J. Kiliam, etc.

En 2008, guy fundó y organizó junto a su mujer, Marina Antonova Albouy, un programa de danza educativo el "Ballet Talent Evolution/International Ballet Summer School" que tiene lugar cada verano en Dresde (Alemania).

Este programa se convirtió en una plataforma de "punto de encuentro" para jóvenes talentosos bailarines, profesores de danza, músicos, coreógrafos, compañías de ballet y directores de escuelas de ballet. 

también brinda apoyo financiero a jóvenes bailarines seleccionados en todo el mundo. 

En 2013 y después de 23 años de carrera, Guy comenzó a impartir clases en la compañía de ballet SemperOper y ha sido invitado por el director de la Universidad Palucca de danza Dresden, el Prof. J. beechey, para unirse a la escuela como maestro de ballet.

En 2014, el director de la real compañía sueca de ballet, Sr. J. Ohmann, invitó a Guy a dirigir el programa de aprendizaje para jóvenes bailarines de la Real Escuela Sueca de ballet. 

Desde 2015, Guy está enseñando y compartiendo su conocimiento y experiencia con los estudiantes en la Royal Swedish Ballet escuela de Estocolmo.

Jesus Lozano

Jurado

Jesús Lozano (Córdoba 1979)

Director Artístico en Jesús Lozano Compañía de Danza Española. Maestro, bailarín y coreógrafo de Danza Española en Centro de Danza Española y Arte Flamenco Amor de Dios (Madrid)

Alumno Sobresaliente formado en Ballet Clásico, Escuela Bolera ,Clásico Español, Folklore y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río” (Córdoba). Titulado en Grado Superior de Danza Española y Miembro del Consejo Internacional de la Danza de París.

Desde muy temprana edad su trayectoria artística comienza de la mano de grandes maestros de la danza del panorama actual como el Maestro Granero y Juanjo Linares interpretando piezas coreográficas creadas para el I Congreso Nacional de Danza que se celebra en el Gran Teatro de Córdoba. Ha formado parte formado parte del Ballet Lírico de Córdoba en la XIII y XIV Semana Lírica bajo la dirección de Inmaculada Aguilar

interpretando obras emblemáticas como La Leyenda del beso, La Dolores, El Huésped Sevillano, Los Gavilanes...etc.

Becado por el Festival de la Guitarra de Córdoba para seguir ampliando su formación académica y artística con grandes figuras del flamenco como Blanca del Rey. Ese mismo año se incorpora como bailarín para la producción de la Opera Le Cid, interpretada por el tenor Plácido Domingo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla). Entre

1997 y 1999, bajo la dirección de Antonio Alcázar y Victoria Palacios, viaja a San Francisco (EE.UU) para formar parte en la Compañía Rosa Montoya Bailes Flamencos.

Su trayectoria artística y profesional se asienta en Madrid donde trabaja para las compañías más importantes del país: Antonio Márquez, Aida Gómez, Teatro Español Ballet Rafael Aguilar, José Antonio…etc, pisando los mejores escenarios del mundo. Posteriormente se traslada a Sevilla, más concretamente al Centro Andaluz de Danza, para incorporarse a la Compañía Andaluza, bajo la dirección de José Antonio, donde interpretará “El Sombrero de Tres Picos” y “El Café de Chinitas” para la Producción de Dalí. Ha formado parte, junto a grandes maestros del flamenco como Antonio Canales, Sara Baras, Manolo Sanlúcar, en el rodaje y grabación de la película “Iberia” de Carlos Saura.

Bailarín principal en el Ballet Flamenco de Madrid interpretando el papel de  Don José en la obra “Carmen” de Bizet y bailarín solista junto a la bailaora Carmela Greco.

Artista invitado en el XII Certamen de Danza y Artes Escénicas ciudad de Alcobendas. Con motivo del 50 Aniversario del CPD “Luis del Río” (Córdoba) y, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, representa la figura del maestro homenajeado D. Luis

del Río en el Gran Teatro de Córdoba.

Actualmente comprometido en su propia proyecto, “Jesús Lozano Compañía de Danza Española” Compañía de Danza Española en perfecta simbiosis entre lo tradicional y lo vanguardista, con la que produce dos espectáculos “Sinfonía Flamenca” (2014) e “Impronta” (2015) siendo ésta última la más representada tanto en el ámbito nacional como internacional.

Melania Llorens

Ortiz

Comienza sus estudios de danza en la escuela de Juanjo, donde se forma hasta los 16 años en
manos del propio Maestro Juanjo Castaño y del equipo docente de su escuela (Marilyn Burr,
Natasha Burwitz, Nenette Vaquer, Maria Antonia Mas, Verónica Martínez).

Completa sus años de formación realizando cursos con maestros como José Espadero, Pepe
Ruíz o Esther Galindo entre otros para, en el año 2000 acceder al Conservatorio Profesional de
Danza de Alicante “José Espadero”, donde acaba sus estudios de Grado Medio y accede al
Conservatorio Superior de Alicante en el curso 2002-2003.

Paralelamente, comienza a bailar de forma profesional a los 16 años en una compañía de
pequeño formato de la isla “Romería” y hasta el año 2000 pasa por diferentes grupos del
mismo formato como Arate Flamenco, compañía de Antonio Gavilán “Zoco”.

Hasta el año 2010 pasa por diferentes compañías de Danza Española como:
● Compañía Aznar Valverde Flamenco en las producciones Con el Alma, La Sal de la
Tierra, Carmen.
● Con los coreógrafos Emilio Hernández y José Cabrera para Moore-Borau Producciones.
● Compañía Suite Española, como solista en el año 2007 en su espectáculo para la Sala
de Fiestas Benidorm Palace.
● Compañía de Danza de Víctor Muro, en diferentes producciones y roles desde el 2008
hasta el 2014.
● Compañía Puntiapart Teatre en diferentes giras con sus producciones “Jazztic” y
“Mesogeios Thalassa”.

● Al mismo tiempo continúa su formación con Maestros como Maribel Gallardo, Gala
Vivancos o Antonio Najarro, entre otros.

En el año 2009 entra como interina en el Conservatori Professional de Música i Dansa de
Mallorca, en el Departamento de Danza Española. En el año 2018 obtiene una plaza en el
mismo centro como Funcionaria de Carrera de la especialidad, donde trabaja en la actualidad.

 Marisa Mateo


Actual Directora del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya (Madrid)
Nace en Palma de Mallorca donde inicia, desde pequeña, sus clases de Danza de la mano del
Maestro JUANJO CASTAÑO. En 1984 se traslada a Madrid para proseguir sus estudios con
maestros como Carmen Roche, Lola de Ávila, Azari Plisetsky o Luís Fuente quién la
incluirá como bailarina en su Ballet Clásico de 1984 a 1987 interpretando roles de cuerpo de
baile y solista.
Título en Danza Clásica por “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma”
(Madrid) - 2001
Título en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza (equivalencia a los estudios
superiores) por el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte - 2008
Título Propio de Introducción a la Danza y Titulo Propio Complementario para
Profesores - Cátedra de Alicia Alonso (Universidad Complutense de Madrid)
No para su formación como docente y realiza numerosos cursos en diferentes áreas
relacionadas con la Danza y la Docencia, entre los que cabe destacar:
 Técnicas de dinámica de grupos para profesorado de música y danza - Metodología
Bournonoville - Iluminación y escenografía para la danza - Informática aplicada a al
enseñanza de la Danza - La programación como herramienta de reflexión – etc…
Desde 1989 empieza a dedicarse de lleno a la enseñanza, pero sin duda lo más significativo en
su trayectoria es:
 Desde 1994 a 1999 es la Coreógrafa del Equipo Nacional de Gimnasia Rítmica.
Durante esa etapa se consiguen muchos éxitos deportivos en Campeonatos de Europa y
Campeonatos del Mundo, pero sin duda el logro más significativo fue la Medalla de Oro
conseguida en las Olimpiadas de Atlanta 1996 en la modalidad de conjunto,
proclamándose Campeonas Olímpicas.
 En 2003 pasa a formar parte del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de
la Comunidad de Madrid como Profesora de Danza Clásica con destino en:
2003 al 2008 - Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea
2008 al 2009 - Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
2009 hasta hoy - Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya donde ejerce
los cargos de Coordinadora de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(2012 a 2014), Jefa de Estudios (de 2014 a 2020) y Directora en la actualidad
Desde sus inicios como docente hasta nuestros días sigue impartiendo numerosas
conferencias, cursillos y clases magistrales en diferentes lugares de España.

Antonio Campins

Director del Centro de Danza Antonio Campins.

Director de la Gala Jove Concurs de Dansa.

Vicepresidente y Director Artístico de Illesdansa Jove Ballet.

 

Apasionado de la Danza Clásica desde temprana edad a los 11 años (1977) pide a sus padres que lo apunten en alguna academia de Danza, tras la negativa paterna su madre consigue filiarlo en la agrupación folclórica “Bot de Furibul” de la Parroquia de San Sebastián de Palma de Mallorca, donde permanecerá tres años introduciéndose en el conocimiento del baile tradicional mallorquín, sus maestros son Jaume Company y Miquel Ensenyat quienes también le introducirán en diferentes bailes regionales de España. En 1980, con 14 años, intenta ingresar en el Conservatorio de Música y Danza de Mallorca, pero al ser necesaria la autorización paterna no lo consigue, sin embargo Lufmila Richaninof, Directora del conservatorio, apiadándose de él le da clases particulares en su propio domicilio de forma clandestina al precio de 100 pesetas por dos clases semanales, fingiendo que son clases de ortografía, será su primera inmersión en los parámetros de la Danza Clásica, al poco tiempo y frente a la necesidad de seguir formándose ingresa en la Escuela de Danza del Auditórium de Palma regentada por Tamara Orlova, pagando entre 700 y 1000 pesetas al mes que le abonaba  su madre a escondidas, donde permanecerá dos años. Al mismo tiempo baila en la agrupación de “Ball de bot” de Jaume Company haciendo bolos por la Isla de Mallorca. Tras la muerte de su primera mentora, Lufmila y con 16 años ingresa en la Academia de Danza Juanjo (donde también ejercerá posteriormente de profesor)  fingiendo el primer año tener 18 años, será aquí cuando se introduce plenamente en el estudio concienzudo de la Danza Clásica y la Danza Española con profesoras como María Antonia Antón, Margarita Calvo, Marilin Burn, Aurelio Bogado, entre otros  y su gran maestro y mentor para toda la vida Juan José Castaño al mismo tiempo que inicia estudios de Ballet en el conservatorio de Baleares y de forma libre en el conservatorio de Alicante bajo la dirección de José Espadero quien ejerce una influencia muy positiva para que Antonio profundice en el estudio de la Escuela Bolera española conduciéndole a estudiar con Ángel Pericet.  Con 18 años le sorprende el servicio militar, obligatorio en esa  época en España aun así no deja sus estudios de Danza y realiza ya de forma profesional colaboraciones en ópera y zarzuela  con el Teatro Principal de Palma, bailarín en el Ballet del Mediterráneo en los montajes de “Carmina Burana” y la “Bella Durmiente”, en el Ballet de Cámara del conservatorio de música y danza de les Illes Balears, en la compañía de Danza Estudio y en el Ballet Requiebros de Danza española.

Tras terminar el servicio militar y siendo consciente del panorama dancístico en Mallorca  absolutamente precario, decide ingresar en el conservatorio profesional de Danza Comandante Fortea de Madrid, apadrinado por el Catedrático de Danza  Arcadio Carbonell consigue graduarse en Danza Clásica y de forma libre en Danza Española en el Conservatorio de Alicante. Durante los tres años y medio que permanece en Madrid será primer bailarín fijo del Ballet Español de Luis Carmona, su versatilidad le conduce a trabajar en espectáculos de    revista con Norma Duval y Concha Velasco, participa en toda una temporada en el teatro de la Latina con Lina Morgan en el espectáculo “Vaya par de gemelas” entre otras, también participa en óperas y zarzuelas   en diferentes teatros de Madrid y en montajes de Danza clásica, será en la producción de la “Traviatta” en   el Teatro Real lo que le conducirá a mantener el rol de “Escamillo” que lo consolidará como bailarín clásico de carácter Español, se presenta al Prix de Grenoble en 1991 y consigue el primer premio como bailarín solista con la variación masculina del Pas de trois de Paquita y el solo de “La muerte y la Doncella”.

Tras terminar sus estudios en Madrid inicia su trabajo profesional como bailarín de clásico y Danza española por Europa, ingresa en el Ballet Trapecio de Milán, posteriormente en el Ballet de la Opera de Frankfurt, El Real Ballet Danés, en el Ballet de la Opera de Oslo , en el Ballet de la Opera Helsinki y en diferentes compañías Suecas,  siempre como bailarín solista de carácter español y cuerpo de baile, además de formarse como especialista en repertorio clásico consiguiendo una beca en la escuela de danza de la Opera de Paris en los estudios de coreografía y repertorio de Danza Clásica . En 1993 participa como cuerpo de baile en las producciones del Teatro de la Zarzuela en las obras; “El sombrero de tres picos”, “El amor brujo” y “Medea” bajo la dirección de Ester Galindo. Durante este periodo esporádicamente regresa a Mallorca donde seguirá trabajando en el plano dancístico de la Isla, será en 1994 cuando presenta en Mallorca su espectáculo “Tres formas de amar” el cual tras su estreno  y a la salida del teatro es agredido por un exmilitar debido al  contenido profundamente defensor de los derechos ELGTBI. En 1995 regresa a Mallorca e inaugura su propio centro de Danza el cual dirige en la actualidad y funda primero la compañía de Danza Poliforma y posteriormente el Ballet Dansanto llevando su labor pedagógica al mismo tiempo que sus trabajos coreográficos. Además de participar en todo el panorama dancístico de les Illes Balears como maestro, bailarín y coreógrafo.

Siempre entregado a su profesión no deja de investigar y estudiar sobre todo en cuanto al repertorio de Danza Clásica y Danza Española, lo cual le conducirá a escribir diferentes artículos en la extinta revista “Danza” de la cual fue colaborador hasta su desaparición.   

Ha  trabajado como asesor coreográfico y como coreógrafo en diferentes reposiciones de ballets como, “La sílfide”, “El diablo cojuelo”, “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, entre otros además de un catálogo prolífico de coreografías tanto de Danza Neoclásica y Danza Española.