Colaboran:

Actual Directora del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya (Madrid)
Nace en Palma de Mallorca donde inicia, desde pequeña, sus clases de Danza de la mano del
Maestro JUANJO CASTAÑO. En 1984 se traslada a Madrid para proseguir sus estudios con
maestros como Carmen Roche, Lola de Ávila, Azari Plisetsky o Luís Fuente quién la
incluirá como bailarina en su Ballet Clásico de 1984 a 1987 interpretando roles de cuerpo de
baile y solista.
Título en Danza Clásica por “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma”
(Madrid) - 2001
Título en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza (equivalencia a los estudios
superiores) por el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte - 2008
Título Propio de Introducción a la Danza y Titulo Propio Complementario para
Profesores - Cátedra de Alicia Alonso (Universidad Complutense de Madrid)
No para su formación como docente y realiza numerosos cursos en diferentes áreas
relacionadas con la Danza y la Docencia, entre los que cabe destacar:
 Técnicas de dinámica de grupos para profesorado de música y danza - Metodología
Bournonoville - Iluminación y escenografía para la danza - Informática aplicada a al
enseñanza de la Danza - La programación como herramienta de reflexión – etc…
Desde 1989 empieza a dedicarse de lleno a la enseñanza, pero sin duda lo más significativo en
su trayectoria es:
 Desde 1994 a 1999 es la Coreógrafa del Equipo Nacional de Gimnasia Rítmica.
Durante esa etapa se consiguen muchos éxitos deportivos en Campeonatos de Europa y
Campeonatos del Mundo, pero sin duda el logro más significativo fue la Medalla de Oro
conseguida en las Olimpiadas de Atlanta 1996 en la modalidad de conjunto,
proclamándose Campeonas Olímpicas.
 En 2003 pasa a formar parte del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de
la Comunidad de Madrid como Profesora de Danza Clásica con destino en:
2003 al 2008 - Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea
2008 al 2009 - Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
2009 hasta hoy - Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya donde ejerce
los cargos de Coordinadora de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(2012 a 2014), Jefa de Estudios (de 2014 a 2020) y Directora en la actualidad
Desde sus inicios como docente hasta nuestros días sigue impartiendo numerosas
conferencias, cursillos y clases magistrales en diferentes lugares de España.

Director del Centro de Danza Antonio Campins.

Director de la Gala Jove Concurs de Dansa.

Vicepresidente y Director Artístico de Illesdansa Jove Ballet.

Apasionado de la Danza Clásica desde temprana edad a los 11 años (1977) pide a sus padres que lo apunten en alguna academia de Danza, tras la negativa paterna su madre consigue filiarlo en la agrupación folclórica “Bot de Furibul” de la Parroquia de San Sebastián de Palma de Mallorca, donde permanecerá tres años introduciéndose en el conocimiento del baile tradicional mallorquín, sus maestros son Jaume Company y Miquel Ensenyat quienes también le introducirán en diferentes bailes regionales de España. En 1980, con 14 años, intenta ingresar en el Conservatorio de Música y Danza de Mallorca, pero al ser necesaria la autorización paterna no lo consigue, sin embargo Lufmila Richaninof, Directora del conservatorio, apiadándose de él le da clases particulares en su propio domicilio de forma clandestina al precio de 100 pesetas por dos clases semanales, fingiendo que son clases de ortografía, será su primera inmersión en los parámetros de la Danza Clásica, al poco tiempo y frente a la necesidad de seguir formándose ingresa en la Escuela de Danza del Auditórium de Palma regentada por Tamara Orlova, pagando entre 700 y 1000 pesetas al mes que le abonaba  su madre a escondidas, donde permanecerá dos años. Al mismo tiempo baila en la agrupación de “Ball de bot” de Jaume Company haciendo bolos por la Isla de Mallorca. Tras la muerte de su primera mentora, Lufmila y con 16 años ingresa en la Academia de Danza Juanjo (donde también ejercerá posteriormente de profesor)  fingiendo el primer año tener 18 años, será aquí cuando se introduce plenamente en el estudio concienzudo de la Danza Clásica y la Danza Española con profesoras como María Antonia Antón, Margarita Calvo, Marilin Burn, Aurelio Bogado, entre otros  y su gran maestro y mentor para toda la vida Juan José Castaño al mismo tiempo que inicia estudios de Ballet en el conservatorio de Baleares y de forma libre en el conservatorio de Alicante bajo la dirección de José Espadero quien ejerce una influencia muy positiva para que Antonio profundice en el estudio de la Escuela Bolera española conduciéndole a estudiar con Ángel Pericet.  Con 18 años le sorprende el servicio militar, obligatorio en esa  época en España aun así no deja sus estudios de Danza y realiza ya de forma profesional colaboraciones en ópera y zarzuela  con el Teatro Principal de Palma, bailarín en el Ballet del Mediterráneo en los montajes de “Carmina Burana” y la “Bella Durmiente”, en el Ballet de Cámara del conservatorio de música y danza de les Illes Balears, en la compañía de Danza Estudio y en el Ballet Requiebros de Danza española.

Tras terminar el servicio militar y siendo consciente del panorama dancístico en Mallorca  absolutamente precario, decide ingresar en el conservatorio profesional de Danza Comandante Fortea de Madrid, apadrinado por el Catedrático de Danza  Arcadio Carbonell consigue graduarse en Danza Clásica y de forma libre en Danza Española en el Conservatorio de Alicante. Durante los tres años y medio que permanece en Madrid será primer bailarín fijo del Ballet Español de Luis Carmona, su versatilidad le conduce a trabajar en espectáculos de    revista con Norma Duval y Concha Velasco, participa en toda una temporada en el teatro de la Latina con Lina Morgan en el espectáculo “Vaya par de gemelas” entre otras, también participa en óperas y zarzuelas   en diferentes teatros de Madrid y en montajes de Danza clásica, será en la producción de la “Traviatta” en   el Teatro Real lo que le conducirá a mantener el rol de “Escamillo” que lo consolidará como bailarín clásico de carácter Español, se presenta al Prix de Grenoble en 1991 y consigue el primer premio como bailarín solista con la variación masculina del Pas de trois de Paquita y el solo de “La muerte y la Doncella”.

Tras terminar sus estudios en Madrid inicia su trabajo profesional como bailarín de clásico y Danza española por Europa, ingresa en el Ballet Trapecio de Milán, posteriormente en el Ballet de la Opera de Frankfurt, El Real Ballet Danés, en el Ballet de la Opera de Oslo , en el Ballet de la Opera Helsinki y en diferentes compañías Suecas,  siempre como bailarín solista de carácter español y cuerpo de baile, además de formarse como especialista en repertorio clásico consiguiendo una beca en la escuela de danza de la Opera de Paris en los estudios de coreografía y repertorio de Danza Clásica . En 1993 participa como cuerpo de baile en las producciones del Teatro de la Zarzuela en las obras; “El sombrero de tres picos”, “El amor brujo” y “Medea” bajo la dirección de Ester Galindo. Durante este periodo esporádicamente regresa a Mallorca donde seguirá trabajando en el plano dancístico de la Isla, será en 1994 cuando presenta en Mallorca su espectáculo “Tres formas de amar” el cual tras su estreno  y a la salida del teatro es agredido por un exmilitar debido al  contenido profundamente defensor de los derechos ELGTBI. En 1995 regresa a Mallorca e inaugura su propio centro de Danza el cual dirige en la actualidad y funda primero la compañía de Danza Poliforma y posteriormente el Ballet Dansanto llevando su labor pedagógica al mismo tiempo que sus trabajos coreográficos. Además de participar en todo el panorama dancístico de les Illes Balears como maestro, bailarín y coreógrafo.

Siempre entregado a su profesión no deja de investigar y estudiar sobre todo en cuanto al repertorio de Danza Clásica y Danza Española, lo cual le conducirá a escribir diferentes artículos en la extinta revista “Danza” de la cual fue colaborador hasta su desaparición.   

Ha  trabajado como asesor coreográfico y como coreógrafo en diferentes reposiciones de ballets como, “La sílfide”, “El diablo cojuelo”, “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, entre otros además de un catálogo prolífico de coreografías tanto de Danza Neoclásica y Danza Española.